Mère célibataire en mode survie, Sylvie vit à Brest, où elle travaille au bar d’une boîte de nuit. Un jour, son plus jeune fils resté seul à la maison se blesse. Alertés, les services sociaux le placent dans un foyer. Sylvie va tout faire pour le récupérer…

Réalisatrice issue du documentaire, la Française Delphine Deloget a réussi un premier long-métrage de fiction poignant. Brillamment réalisé à partir de témoignages de parents, d’enfants et d’assistant·es sociaux et sociales, «Rien à perdre» trouve sa force dans l’interprétation de Virginie Efira, qui se fond de manière sidérante dans un personnage complexe, à plusieurs facettes.

Comme passé au papier de verre du réel, ce film bouleversant aborde dans toute sa complexité le sujet des enfants placés et ses aberrations judiciaires.

Le 10 décembre à 20h30, le film sera suivi d’une discussion avec le réalisateur et précédé par le film CRI DE L’ÂME lui aussi présenté en présence du réalisateur puis d’un apéritif pictural.

Avec une belle sensibilité, le cinéaste jurassien Claude Stadelmann filme dans son nouveau documentaire le travail du peintre et historien de l’art Niklaus Manuel Güdel (né à Delémont en 1988) qui a pour figures tutélaires Gustave Courbet et Francisco de Goya.

Admis dans l’antre impressionnante de l’artiste, un gigantesque entrepôt glacial en hiver, Stadelmann nous fait découvrir un processus de création fascinant qui suscite l’admiration d’un certain Stephan Eicher, venu en visite impromptue…

Tissé de réflexions profondes et de gestes créatifs décisifs, son film fait aussi le lien entre différents moments-clefs de l’histoire de l’art. À contempler et à méditer…

Le 10 décembre à 18h, le film sera suivi d’une discussion avec le réalisateur, puis d’un apéritif pictural et du film JANUS, lui aussi présenté en présence du réalisateur.

Ancien soldat, bagnard, boxeur et artiste autodidacte, le peintre Joe Boehler raconte volontiers qu’il a dû choisir entre tuer des gens et créer.

À septante-six ans passés, cet artiste élevé dans la banlieue pauvre de Strasbourg est anxieux comme jamais, faisant face à l’un des grands défis de sa quête artistique. Il va en effet prochainement exposer cinquante-deux toiles récentes, taraudé par l’angoisse que son œuvre autrefois encensée ne suscite plus le même engouement (jadis il a partagé une exposition avec Dali en personne).

Il revient au talentueux cinéaste neuchâtelois Dominique Othenin-Girard («After Darkness», «Halloween 5», «Henry Dunant, du rouge sur la croix», «Colombine», etc.) de capter ce moment-clef.

Dimanche 10 décembre à 18h CRI DE L’ÂME (en présence du réalisateur)

Dimanche 10 décembre à 19h30 Apéritif pictural

Dimanche 10 décembre à 20h30 JANUS (en présence du réalisateur)

Le 10 décembre à 20h30, le film sera suivi d’une discussion avec le réalisateur et précédé par le film CRI DE L’ÂME lui aussi présenté en présence du réalisateur puis d’un apéritif pictural.

Dimanche 10 décembre à 18h CRI DE L’ÂME (en présence du réalisateur)

Dimanche 10 décembre à 19h30 Apéritif pictural

Dimanche 10 décembre à 20h30 JANUS (en présence du réalisateur)

Le 10 décembre à 18h, le film sera suivi d’une discussion avec le réalisateur, puis d’un apéritif pictural et du film JANUS, lui aussi présenté en présence du réalisateur.

Voilà déjà dix ans, le premier volet de la saga «Hunger Games», adaptée des romans éponymes de Suzanne Collins, se taillait un succès triomphal au cinéma. Construite à partir du personnage de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), cette épopée antitotalitaire a connu trois épisodes à rebondissements.

De fait, cette cinquième mouture est un préquel. Celle-ci revient sur la jeunesse de Coriolanus Snow, président du gouvernement de la cité de Panem, bien avant que Katniss la rebelle ne fasse son apparition dans l’arène des «jeux de la faim», ainsi nommés en référence à l’expression latine «du pain et des jeux».

Tiré de l’ouvrage de Collins paru en 2020, le film à grand spectacle de Francis Lawrence s’attache à décrire comment le jeune Coriolanus (Tom Blyth) va peu à peu céder aux sinistres sirènes de la dictature…

Jeudi 7 décembre à 20h (VOst)

Samedi 9 décembre à 15h (VF)

Dimanche 10 décembre à 15h (VF)

Mardi 2 janvier à 18h (VOst)

Vendredi 5 janvier à 18h (VOst)

Une décennie après «Le Vent se lève», Hayao Miyazaki, quatre-vingt-deux ans, chef de file du cinéma d’animation japonais et cofondateur des studios Ghibli, revient avec un nouveau long-métrage caractéristique des œuvres tardives des grands maîtres: libérées de toute justification, allant à l’essentiel.

Tokyo, 1944. Mahito, onze ans, perd sa mère dans un incendie causé par les bombardements. Avec son père, qui conçoit des avions de chasse, il est évacué à la campagne, dans le manoir appartenant à la branche maternelle de la famille…

Sur place, l’enfant découvre que son père s’est déjà remarié avec sa tante Natsuko qui est enceinte. Mais celle-ci vient à disparaître. Guidé par un étrange héron, Mahito part à sa recherche… Alliant travail du deuil et conte initiatique, ce nouveau chef-d’œuvre nous entraîne dans l’univers toujours aussi fabuleux du réalisateur du «Voyage de Chihiro».

Après «Les Grandes Personnes» (2008) et l’émouvant «Rendez-vous à Kiruna» (2013), la talentueuse cinéaste franco-suédoise Anna Novion nous confronte au «Théorème de Marguerite», un troisième long-métrage coproduit avec la Suisse.

Brillante étudiante en mathématiques, Marguerite (Ella Rumpf) achève sa thèse sous la direction du professeur Laurent Werner (Jean-Pierre Darroussin). Las, le jour de la présentation, la jeune femme commet une erreur jugée fatale par son mentor. Anéantie, Marguerite abandonne sur le champ ses études, jusqu’au jour où une simple partie de mahjong va ranimer sa flamme algébrique…

Anna Novion réussit la gageure de rendre les mathématiques très cinématographiques, parvenant même à en tirer matière à un suspense haletant… Et nul besoin d’être un expert en équations quadratiques pour y prendre plaisir!

Réalisateur de «Goliath» (2022), où il démontait les rouages d’un scandale agrochimique, le cinéaste Frédéric Tellier aime à relever de véritables défis cinématographiques.

Réaliser un biopic sur l’Abbé Pierre en est un, et de taille! Non sans audace, ce cinéaste entreprend de restituer «la vie de combats» de celui qui fut longtemps la personnalité préférée des Français et des Françaises.

Évitant l’écueil hagiographique, Tellier décrit le cheminement parfois ardu du fondateur des Compagnons d’Emmaüs, révélant des parts de son existence peu connues, telles sa vocation ratée de moine, son engagement dans la résistance ou son habileté à gagner les médias à sa cause vitale.

Après «Adieu les cons», Albert Dupontel vitupère une nouvelle fois de sa verve subtile notre société cynique et désabusée.

Comédie politique grinçante, «Second Tour» narre les péripéties d’une journaliste (Cécile de France) épaulée par un drôle de Gus (Nicolas Marié). Tous deux couvrent la campagne d’un candidat à la présidentielle plutôt détonnant (Dupontel).

Brossant les portraits de personnages hauts en couleurs, le cinéaste nous embarque dans un chassé-croisé piqueté de bons mots, dont les coups de théâtre et l’univers burlesque évoquent à la fois Marivaux et Terry Gilliam… Un film aussi incisif que touchant sur les déboires du modèle démocratique.